“Na Natureza nada se cria, nada se perde. Tudo se tranforma”, assim proclamava Lavoisier no século XVIII.
Vivemos com este ensinamento desde então, na esperança, vã não seja ela, que essa transformação contribua
para uma melhoria na vida do Homem e da Humanidade. Assim tem sido e em boa hora, em muitos domínios e
não se pretende trazer para este momento maus auspícios. Que das cidades também não venha qual Cassandra
dos nossos tempos, augurando o fim deste conceito onde organicamente co-existem pessoas e serviços que
servem quem lá vive, trabalha, visita. De tudo isto, depende, e muito, a estratégia política e também a força da
cidadania. É neste sentido que os artistas e a arte, na sua abordagem mais etnográfica, podem contribuir para
uma reflexão sobre a contemporaneidade e os problemas que ao Homem se colocam.
“Very typical” de Tiago Casanova enquadra-se nas suas preocupações com a identidade do território, a memória
colectiva de um lugar, o caracter simbólico das “coisas”. É, na realidade, e com o que de “real” a arte, mesmo a
fotográfica, consegue exprimir, uma alegoria de uma Lisboa que, por razões endémicas, políticas, sociais e, quiçá
sobretudo, económicas, se foi metamorfoseando, com uma tradição de tão massificada que esvaziou o seu
próprio sentido. Em particular, Tiago Casanova traz-nos, em instantes decisivos de poesia, essa relação entre
quem habita e quem visita, uma relação não raras vezes paradoxal mas que, porém, assim não tem que ser.
Explorando os “territórios expandidos” da Fotografia, este projecto contempla formalmente fotografia,
instalação e performance, com diversas intervenções na cidade durante a exposição no âmbito do projecto
“Gang do Cobre” de sua autoria. “Very typical” é, pois, o reflexo de uma atitude crítica, de cariz irónico, sendo
um acto de revolta a tentar sugerir alguma ordem poética no caos, para que Lisboa continue a ser nossa, de e
para todos.
Ana Matos
Setembro de 2016
(Ana Matos escreve de acordo com a antiga ortografia)
Tiago Casanova (Madeira, 1988)
É artista visual com formação em Arquitectura pela FAUP, onde co-fundou em 2010 a Scopio Magazine. Dirigiu o 1º e 2º Ciclos “A Fotografia na Arquitectura” (2008 e 2009) e em 2009 o “Prémio FAUP de Fotografia de Arquitetura”. A Bolsa FCT para a Integração na Investigação através do CCRE (2008/09) permitiu-lhe explorar a relação entre fotografia e arquitetura através do trabalho que realizou entre 2007 e 2012 em parceria com o Centro de Comunicação e Representação Espacial, do Centro de Estudos da FAUP. Em 2013 co-fundou a livraria e editora XYZ Books, em 2014 A Ilha (Galeria e Espaço Cultural) e em 2017 o Estúdio Bulhufas. Expõe o seu trabalho desde 2005, foi um dos vencedores do Prémio Bes Revelação em 2012, do Plat(t)form - Fotomuseum Winterthur em 2014 e recebeu o prémio especial do júri no Festival A 3 Bandas 2015, em Madrid. É representado pela Galeria Carlos Carvalho.
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