Ano: 2010 - em curso.
Concelho: Lagos
O passado persiste no presente na forma de um sonho
(arquiteturas participativas, arquivo e revolução)
Pode a imagem fotográfica fornecer uma ferramenta crítica para a arqueologia do passado recente? O local é o bairro do Apeadeiro, na Meia Praia, no sul de Portugal. O bairro foi construido no âmbito do programa nacional de habitação com o nome de codigo SAAL (Serviço de Apoio Ambulatorio Local)
Deste programa muito experimental de ‘direito ao lugar’, que durou menos de dois anos, resultaram cerca de 170 projetos arquitetônicos participativos. Desde então, tem sido um processo de normalização para a sociedade portuguesa. Modelos hegemônicos de democracia consensual de estilo ocidental substituíram as experiências participativas postas em prática durante a revolução. De momento, o bairro está ameaçada de demolição e o local destinado a hotéis de luxo e campos de golfe como parte do novo resort turístico à beira-mar.
O foco do pesquisa fotografica não é a documentação de uma comunidade, mas como o tempo e a retórica política transformam a utopia arquitetônica num local “abjeto.” Todas as quarenta e uma casas do bairro foram fotografadas e an-arquivadas como colagem de fragmentos recortados e atados a tijolos de barro, com a mesma fita de algodão usada para amarrar maços de documentos na Biblioteca Nacional Portuguesa. Uma arqueologia fotográfica literal de um local despojado. Uma imagem de tijolo que pode ser jogada contra a parede de vidro da impotência política.
arqueologia fotografica do passado recente | um programa experimental de ‘direito ao lugar’ | surgido na curta mas intensa experiência de democracia participativa durante a revolução portuguesa de 1974-75 | vestígios desatualizados de uma utopia arquitetônica do século 20
Links adicionais:
paula roush (Lisboa), Vive e trabalha em Londres.
Fotógrafa e fundadora do projecto msdm [mobile strategies of display and mediation], uma casa-estudio-galeria dedicada a prática expandida do livro de artista. No seu trabalho, entrelaça a sua própria fotografia com o found object, numa reflexão sobre a integração das práticas artísticas e de curadoria na instalação e na edição.
O projeto msdm tem sido exposto em instituiçoes de arte e espacos independentes, incluindo: Arebyte Gallery, Iniva and Space (Londres); Herbert Read Gallery (Canterbury); Arab Image Foundation (Beirute); Museu da Electricidade, Museu do Chiado, Museu da Cidade (Lisboa); Bauhaus Foundation (Dessau); Living Art Museum (Reykjavík); P74 Gallery (Ljubljana); Transmediale and Sparwasser (Berlim); EV+A (Limerick); K3 (Zurich); and Kunsthalle Exerngrass (Vienna). Ensina Práticas Fotográficas e de Auto-Edição na School of Arts and Creative Industries da London South Bank University.
A Found Photo Foundation — a sua coleção de fotografias orfãs — está representada em dois volumes dedicados a trabalhos de arquivo artístico: Dear Aby Warburg, What Can Be Done with Images? Dealing with Photographic Material (Museum für Gegenwartskunst Siegen) e Order and Collapse: The Lives of Archives (Valand Academy /University of Gothenburg).
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